Algunas de las sátiras y críticas más punzantes de la sociedad norteamericana y la condición humana universal aparecieron en una tira de comics de la prensa protagonizada por un palurdo cuya principal característica era su absoluta estupidez. De hecho, casi todos los cientos de personajes creados para esta serie bautizada “Li´l Abner” por su creador Al Capp, podían ser calificados de idiotas, retrasados, cretinos, perezosos, ignorantes o, en el mejor de los casos, ingenuos. Capp era un hombre justo: no trataba mejor a sus personajes que a quienes pretendía ridiculizar con ellos.
Durante sus cuarenta y tres años de vida, a partir del lunes 13 de agosto de 1934, la tira hizo reír a millones de lectores enganchados a sus increíbles tramas y sus igualmente extravagantes personajes. Muchos, entre ellos celebridades e intelectuales, consideraban a “Li´l Abner” como uno de los mejores y más perfectos ejemplos de la sátira.
A mediados de los ochenta, DC se emprendió a fondo en la tarea de remodelar su extensísimo catálogo de personajes y el universo compartido que comprendía a todos ellos. Poco a poco, fueron apareciendo nuevas versiones de los héroes respetando aquellas porciones del pasado de sus respectivas trayectorias que les interesaban a los guionistas e ignorando el resto. El formato de miniserie parecía ideal a la hora de medir el interés potencial del público lector hacia tal o cual personaje antes de lanzar una posible serie regular. Así, fueron apareciendo series limitadas de héroes como El Fantasma Desconocido, El Pacificador, Aquaman, Halcón y Paloma, Hawkman… o Deadman.
Tras "Cuentos de un Futuro Imperfecto", el próximo paso de Alfonso Font dentro de la ciencia-ficción sería la narración larga. Así, desde 1983, la revista Cimoc albergó en sus páginas la serialización de una historia en blanco y negro (recopilada en álbum en 1985) que obtendría una favorable acogida por parte del público: "El Prisionero de las Estrellas". Su éxito no se debió a la introducción de temas nuevos -todo lo contrario- sino porque se trataba de una obra que, recurriendo a lugares y situaciones comunes dentro del género, acertaba en mezclarlos de forma amena y dinámica gracias a la habilidad narrativa de su autor, su talento para los diálogos y un sólido dibujo que servía de vehículo perfecto para la historia.
Desde 1987 y durante doce años, Peter David fue el responsable absoluto de Hulk en su serie regular. Sin existir un consenso absoluto de los aficionados respecto de su etapa, sí puede decirse que al menos se atrevió a llevar al personaje por derroteros poco ortodoxos. Pero curiosamente y sobre lo que sí suele haber una mayor unanimidad, es que la mejor historia que escribió sobre Hulk fue la titulada “Futuro Imperfecto”, publicada al margen de la colección mensual y en buena medida ajena a su continuidad.
La obra se publicó originalmente en dos volúmenes formato prestigio de 46 páginas (de hecho, fue el primer comic protagonizado por Hulk en ese formato). David cogió un puñado de sobadísimos clichés de la ciencia ficción (los futuros alternativos, las distopías, el viaje en el tiempo, los rebeldes enfrentados a un perverso dictador…) y los utilizó de urdimbre para tejer una interesante dinámica emocional para el héroe. Tanto los fans de Hulk como los sólo vagamente familiarizados con el personaje, tienen en mente esa guerra interior que libran continuamente el gigante verde y su alter ego Bruce Banner. “Futuro Imperfecto” crea un mundo en el que Hulk y Banner son la misma persona, pero ahora sus demonios han tomado vida propia y se han apoderado del mundo…o de lo que queda de él.
La obra de Ralf König es al mismo tiempo amena, ligera y desprejuiciada. Sus historias se apoyan sobre todo en el humor de situación y en los hilarantes diálogos. Pero tras esa pantalla cómica, el autor toca temas importantes como la aceptación de las diferencias, las relaciones entre hombres y mujeres, los problemas sexuales y emocionales en las relaciones homo u hetero, el SIDA, la crisis de la mediana edad, la inseguridad sentimental… Él mismo ha declarado que su obra está compuesta de un tercio de autobiografía, un tercio de testimonios recogidos de amigos y conocidos y un tercio de pura invención.
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Al menos superficialmente, “Caballero Oscuro” es una obra bastante simple. Los personajes principales son muy conocidos, la trama es lineal, no hay pistas escondidas en los dibujos y algunos secundarios quizá menos populares, como Oliver Queen (un “Flecha Verde” mutilado por Superman para que dejara de ejercer de vigilante no sometido a supervisión gubernamental) o Selina Kyle (“Catwoman”, una proxeneta lastimosamente envejecida), no son tan importantes en el argumento como para que su desconocimiento dificulte su entendimiento. Sin embargo, lo cierto es que el comic requiere de varias lecturas para detectar todos sus matices y sutiles presagios; o la forma en que ciertas frases se repiten en diferentes escenas, adquiriendo nuevos significados.
Frank Miller siempre había sentido un interés especial por Batman y ya cuando se ocupaba de revitalizar a “Daredevil” a principios de los ochenta declaró en varias ocasiones su deseo de trabajar con él. De hecho, presentó a Dick Giordano, a la sazón editor de los títulos de ese personaje, un proyecto titulado “Batman: Diez Años Después”, que no llegó a fructificar. Pero pasado un tiempo ocurrieron dos cosas. Primero, que DC, consciente por fin de la parálisis en que habían entrado sus personajes tradicionales, decide remodelar su universo de arriba abajo con la miniserie “Crisis en Tierras Infinitas” (1985). Tras ella, el pasado de todos los superhéroes clásicos de la editorial había quedado en blanco, listo para que los autores los llenaran con nuevas y más modernas interpretaciones.
