15 feb. 2018

1956- GIL PUPILA - Maurice Tillieux (y 2)


(Viene de la entrada anterior)

Si las dos primeras aventuras habían consistido en desmantelar una red de narcotraficantes, la tercera, “El Paso del Ahogado” (1958), es una historia pura de detectives, esto es, se trata de encontrar al asesino. Un anticuario sufre lo que aparentemente es un accidente cuando atravesaba en su coche una carretera que periódicamente es engullida por las mareas. Su heredero, al descubrir que los objetos de su colección han sido reemplazados por copias, encarga a Pupila que investigue la muerte. Con la ayuda de Libélula y Corrusco, el detective irá desentrañando un ovillo en el que se dan cita el secretario del fallecido, su sirviente y un falsificador, llegando al clímax en un paraje misterioso y evocador.

11 feb. 2018

1956-GIL PUPILA – Maurice Tillieux (1)


En Francia y, desde luego en su Bélgica natal, Maurice Tillieux está considerado como uno de los grandes del comic. Sin embargo, en otros países cuyos aficionados al mundo de las viñetas han sido fagocitados por los superhéroes o el manga, este autor y su mejor creación, Gil Pupila, siguen siendo mayormente unos desconocidos.

1 feb. 2018

1963-SARGENTO FURIA Y SUS COMANDOS AULLADORES – Stan Lee, Jack Kirby y Dick Ayers (y 2)


(Viene de la entrada anterior)

Aunque Marvel aún tardaría unos años en empezar a tocar temas sociales y políticos de calado como el deterioro del medio ambiente, el consumo de drogas, las revueltas estudiantiles o la guerra de Vietnam, sí hubo algo que Lee abordó desde los primeros comics de fantasía y western de esta primera época de la nueva Marvel. Durante la Segunda Guerra Mundial, Lee había sido destinado a un departamento del ejército que producía material didáctico para los soldados en forma de comics. No olvidó aquella experiencia y desde entonces tuvo la certeza de que los comics, como medio, podían servir tanto de entretenimiento como de aprendizaje. Así y como ya comenté al principio, incluyó con toda normalidad a un personaje negro como parte del reparto principal; y en el número 6 (marzo 64), en la historia titulada “Los Colmillos del Zorro del Desierto”, fue un paso más allá al entrar de lleno en el tema del racismo.

25 ene. 2018

1963-SARGENTO FURIA Y SUS COMANDOS AULLADORES – Stan Lee, Jack Kirby y Dick Ayers (1)


Si hay un aspecto en el que DC Comics ha superado tradicionalmente a su mayor rival, Marvel, ha sido en el del comic bélico ambientado en la Segunda Guerra Mundial. En 1954, el establecimiento del Comics Code Authority conllevó el cierre de los que quizá fueron los mejores comics bélicos americanos, “Two-Fisted Tales” y “Fronline Combat”, editados por EC y escritos por Harvey Kurtzman. Fue entonces cuando DC (entonces conocida como National Periodical Publications) aprovechó para consolidar su posición en el género. A finales de esa década adquirió los derechos de dos títulos de Quality Comics, “Blackhawks” y “G.I.Combat”, sumando esas cabeceras a su línea de cómics bélicos, que ya incluía “Our Army At War”, “Star Spangled War Stories”, “Our Fighting Forces” y “All-American Men of War”.

22 ene. 2018

1990- ELEKTRA LIVES AGAIN – Frank Miller y Lynn Varley


Frank Miller alcanzó su máxima cota de popularidad mediada la década de los ochenta del pasado siglo gracias a “Batman: El Regreso del Caballero Oscuro”, su historia de un envejecido héroe declarando la guerra al crimen que amenaza con engullir la ciudad de Gotham. Su siguiente obra supuso otro hito en la historia del comic de superhéroes, “Batman: Año Uno”, una oscura revisión del origen del mismo personaje. A partir de ese momento, desarrolló multitud de proyectos que fueron desde sus famosas “Sin City” o “300” para Dark Horse hasta guiones cinematográficos para la franquicia de Robocop.

Pero antes de todo eso, Frank Miller se hizo un nombre insuflando aire fresco a un personaje de Marvel que siempre había estado tambaleándose al borde de la cancelación desde su primera aparición allá por 1964: Daredevil. Convirtió su colección en un drama criminal que cosechó un enorme éxito de público y crítica por el carisma de sus personajes secundarios, sus originales argumentos y el tono urbano, adulto y nocturno de las historias. Una de sus mejores creaciones fue un nuevo personaje, Elektra Natchios, hija de un diplomático griego que había conocido a Matt Murdock cuando ambos estudiaban en la universidad. Ambos se enamoraron pero la relación tuvo un abrupto final cuando el padre de Elektra fue asesinado e, incapaz de asumir su dolor, ella se marchó para siempre… o eso pensaron ambos.

17 ene. 2018

1998- SUPERMAN: PAZ EN LA TIERRA – Paul Dini y Alex Ross


Como bien indica el tópico, los superhéroes pasan la mayor parte de su tiempo combatiendo a infames villanos aspirantes a dictadores mundiales. Pero al comienzo no siempre fue así. Desde el momento en que nació de la imaginación de dos adolescentes de Cleveland en la época de la Gran Depresión, Superman fue una fuerza del Bien. Lo que lo hizo especial desde el principio es que disponiendo de esos fenomenales poderes, eligiera utilizarlos a favor de la humanidad: defender a los débiles y luchar por la verdad y la justicia. Pero en sus primeras aventuras y quizá acorde con los tiempos, su código moral era algo más laxo de lo que los lectores de hoy admitirían, tratando con bastante rudeza a sus enemigos. Y éstos no eran villanos superpoderosos con ínfulas de dominador global, sino gangsters, maltratadores de mujeres, empresarios que descuidaban la seguridad de sus empleados para ahorrarse dinero, especuladores y linchadores. En sus inicios, por tanto, Superman fue un personaje con los pies en la tierra, un campeón de los verdaderos desahuciados. Con la fama mundial y su diversificación en múltiples formatos, ese molde acabó diluyéndose a favor de las aventuras de corte netamente fantástico que dominarían su trayectoria hasta hoy.

14 ene. 2018

1998- DESPUÉS DE LA LLUVIA – André Juillard


Cuatro años después de alcanzar el éxito de público y crítica (ganó el premio al Mejor Álbum en el Festival de Angouleme) con su primera obra como autor completo, “Diario Azul”, André Juillard escribe, dibuja y colorea “Después de la Lluvia”, que ha sido a menudo publicitado y comentado como una segunda parte de aquélla. En realidad y aunque la historia utiliza al principio algunos personajes que ejercían de protagonistas en “Diario Azul”, no es necesaria su lectura para entender lo que aquí se cuenta. De hecho, no continúa lo allí narrado, ni el tono es el mismo y ni siquiera el género coincide. Si “Diario Azul” era una tragedia sentimental de tono costumbrista, poético e intimista, “Después de la Lluvia” se acerca más a un thriller detectivesco. (Lo que sí hace el autor es plantear una especie de final alternativo a la primera obra, reuniendo a los amantes que allí habían acabado separados, como si se hubiera arrepentido de la dirección melodramática que había adoptado)