NUEVA ENTREGA DE LOS RETRONAUTAS - FLASH GORDON

Nuestra cuadragésimo tercera entrega tiene la forma de un completo dossier dedicado a uno de los grandes pilares de la C-F : Flash Gordon. En este programa hablamos de su precursor directo: Buck Rogers, de los comics de Alex Raymond, Dan Barry y Al Williamson; de los seriales de la Universal de los años 30 y de la película de Mike Hodges (o de Dino De Laurentis) de 1980.

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1990- NAMOR – John Byrne

Aunque es uno de los padres del Universo Marvel (fue creado por Bill Everett en 1939 en el número 1 de “Marvel Comics”) y tener el honor de ser el primer mutante, Submariner, el príncipe Namor, nunca ha gozado de demasiado aprecio por parte de los fans cuando se ha tratado de apoyar sus colecciones en solitario. Hay que decir que tenía varios puntos en su contra: un personaje exageradamente dramático y siempre dispuesto a saltar a la menor provocación, un escenario de opereta rancia (un reino submarino repleto de aburridas intrigas y luchas por el poder tejidos por malvados nobles) y un “uniforme” que se reducía a un bañador ajustado. Ninguno de los autores que se ocuparon de él parecía encontrar el enfoque adecuado y las series que le tuvieron como titular no aguantaron más de uno o dos años.

Pero hubo un momento en el que Namor sí pareció salir de esa mediocridad cuando un autor en el mejor momento de su carrera trató de hacer con él algo diferente. Tras su regreso a a Marvel desde DC a finales de los ochenta, John Byrne se propuso dar al personaje –al que ya había tratado en sus etapas en Los Cuatro Fantásticos y Alpha Flight- un giro radical que le hiciera atractivo para los lectores de finales de siglo. Y lo hizo apartándose de la amargura que por aquella época teñía tantos superhéroes, liberando al mutante submarino de sus ansiedades y lanzándolo a otro mar tan peligroso como los suyos: el de las finanzas. El resultado fue un comic que, mientras Byrne permaneció en él, ofreció entretenimiento superheroico puro y magníficamente narrado. Y ello aun cuando esta etapa, sobre todo al principio, resultó bastante errática.

1983- LAS MURALLAS DE SAMARIS – Schuiten y Peeters

El mundo del comic francés durante la década de los sesenta y primeros setenta estuvo fuertemente impregnado de la influencia de una cabecera, “Pilote”, cuna de grandes personajes como Astérix y Blueberry. Fundada en 1959 con una orientación juvenil, a comienzos de los años setenta, la revista trataba de reencontrar su lugar en un panorama creativo muy distinto dominado no por los editores sino por los autores, ansiosos de experimentar y producir material más sofisticado que difícilmente tenía cabida en la orientación hasta entonces eminentemente clásica de la revista.

1981- CAPITÁN BRITANIA – Alan Moore, Jamie Delano y Alan Davis (y 2)

(Viene de la entrada anterior)

Considerado por muchos uno de los mejores guionistas de la historia, el entonces aún joven Moore cogió todo lo que se había hecho con el personaje hasta su llegada y lo retorció a su conveniencia, internándose por territorios completamente nuevos. Lo primero que hizo fue reescribir el origen, haciendo de Merlín el poderoso guardián del Multiverso. También le dio al capitán Britania una conexión metafísica con Otromundo –que, ahora sí, se desvela que es un nexo de realidades en el que ciencia y brujería existen como una sola misma cosa-.

1981- CAPITÁN BRITANIA – Alan Moore, Jamie Delano y Alan Davis (1)

Los superhéroes dominan la industria del comic norteamericano, pero rara vez encontramos ejemplos de este género creados en otros países, siendo las diferentes ediciones autóctonas del material estadounidense las que están a disposición de los aficionados de todo el mundo. Las razones que explican esta peculiaridad serían motivo de estudio en otro artículo, pero baste decir aquí que uno de los superhéroes no americanos que más éxito ha tenido no sólo en su país de origen sino en el propio comic-book norteamericano, es el Capitán Britania.

1979- IRON MAN – David Michelinie, John Romita Jr y Bob Layton

En 1979, como parte del giro hacia el lado más oscuro del mundo superhéroico que se estaba produciendo en la Marvel de finales de los setenta y al mismo tiempo que Frank Miller añadía una generosa dosis de violencia y realismo urbano a “Daredevil”, el guionista David Michelinie, el coargumentista y entintador Bob Layton y el dibujante John Romita Jr. insuflaban un tipo diferente de verismo a las páginas de “Iron Man”: convirtieron a su alter ego, el millonario industrial Tony Stark en un alcohólico.

1987- EL CONDÓN ASESINO – Ralf Konig

Ralf König, el más famoso y capaz autor de comics de la comunidad gay, nació en 1960 en Soest (Alemania) y empezó a destacar en el mundo de los comics a finales de la década de los setenta del siglo pasado, cuando al tiempo que hizo pública su condición homosexual, su obra apareció en diversas revistas underground, destacando sus “Schwulcomix”, una visión esperpéntica del mundo gay germano. En 1981 asistió a la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf y aquel mismo año presentó sus historietas a la editorial gay Rosa Winkel, que empezó a editarlas en volúmenes. Durante toda la segunda mitad de los ochenta, König fue forjándose su reputación de cronista de la comunidad gay y su representante más famoso y capaz en el mundo de las viñetas. En 1987, una vez finalizados sus estudios académicos, publica la que será su primera historia larga: “El Condón Asesino”.