(Viene de entrada anterior)
Hacia comienzos de siglo, Hellboy ya era una institución dentro del mundo del comic, un personaje tan famoso como rentable para su autor y la editorial que lo publicaba, Dark Horse. Sin embargo y como ya vimos, en ese punto Mignola sufrió un atasco creativo mientras trabajaba en la historia de “La Isla”, que lo llevó a rehacerla en primer lugar y paralizarla después, centrando a continuación su atención en la producción de la película de Guillermo del Toro.
Hay momentos en los que parece que las propiedades intelectuales milmillonarias impulsadas por los grandes estudios lo colonizan todo cual mala hierba. Películas, series televisivas que se suceden la una a la siguiente obedeciendo más a las métricas que a una inspiración creativa real, comics sosos trufados de efectos digitales producidos sólo para el deleite completista de los aficionados juveniles más entregados…
(Viene de la entrada anterior)
El número 112 (junio 73) es, básicamente, de relleno, una historia autoconclusiva con un villano nuevo que no tendrá apenas recorrido a posteriori. La acción arranca directamente de los acontecimientos narrados en el episodio precedente, aunque el inicio es una escena que tiene lugar cuatro días antes: un periodista, el señor Umbala, es conducido ante la manifestación de un auténtico dios-león africano, sólo para encontrarse arrojado al mismo como sacrificio por sus seguidores.
Ed Brubaker y Sean Phillips llevan trabajando juntos desde 1999, cuando el segundo entintó parte de la miniserie de Vértigo “La Escena del Crimen”. Su asociación creativa, sin embargo, se consolidaría algo después, en 2003, en la serie “Sleeper” para Wildstorm. A partir de aquí, fueron casi inseparables. Poco después del cierre de esa colección, crearon “Criminal” (2006), para el sello Icon de Marvel, una antología de la que ya hablé en su entrada respectiva. Esta carta de amor al género cosechó un gran éxito tanto de público como de crítica y fue encadenando arcos argumentales hasta 2011, momento en el que ambos decidieron poner en barbecho la serie hasta sentirse lo suficientemente inspirados como para retomarla con algo nuevo.
(Viene de la entrada anterior)
Con el cambio de siglo, se había hecho evidente que “Hellboy”, independientemente del carisma de su protagonista, la atmósfera que desprenden sus aventuras y el talento gráfico de su autor, había caído en una fórmula repetitiva. Su “receta gótica” funcionaba, sí, pero siempre y cuando sus historias se leyeran de forma espaciada.
(Viene de la entrada anterior)
“La Gema de Poder” (26 julio a 3 octubre de 1982), comienza con los rebeldes preocupados por la información que Luke ha traído del nuevo crucero que se está completando en los astilleros imperiales. Las simulaciones indican que en su arsenal no hay nada capaz de romper sus defensas, pero Leia recuerda una antigua leyenda que le contó su padre sobre las gemas de poder, unos artefactos que utilizaron en el pasado los piratas espaciales para neutralizar los escudos de naves de gran tamaño. Cuando los caballeros Jedi acabaron con los piratas, aquellas gemas se perdieron con ellos. Pero si queda alguna, solo quienes se mueven en los bajos fondos sabrán algo. ¿Y quién más familiarizado con ese mundo que Han Solo?
(Viene de la entrada anterior)
El terrible dibujo de Don Heck –acompañado de los entintadores Mike Esposito y Frank Giacoia, ninguno de los cuales tenía la capacidad de mejorar esos lápices- sigue dificultando la lectura del siguiente arco argumental, que comprende los números 110 y 111 (abril y mayo de 1973), en el que Steve Englehart recupera a los mutantes, por entonces huérfanos de colección propia desde que su colección regular se cancelara en el número 66 (marzo 70) –para ser más preciso, técnicamente, la serie no se canceló del todo, sino que Marvel decidió que era más barato reeditar historias viejas que pagar a creadores por otras nuevas para un cómic que no vendía. Así que desde el nº 67 (diciembre 70) hasta el 93 (abril 75), el cómic solo incluyó aventuras de los años 60-.
