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Antes de entrar de lleno en la siguiente entrega del evento que Marvel Comics ofreció a sus lectores durante el verano de 1973, la Guerra Vengadores-Defensores, conviene detenerse un segundo para observar el planteamiento de su portada, pensada para llamar la atención de un comprador potencial que ni siquiera hubiera adquirido los dos episodios anteriores de la historia en curso.
Como ya he reiterado en otras entradas, considero al equipo compuesto por el guionista Ed Brubaker y el dibujante Sean Phillips (al que puede añadirse el hijo de este último, Jacob, responsable del color) como uno de los mejores del comic norteamericano contemporáneo. Leer sus historias es una experiencia tan inmersiva como perturbadora, ya sea que cuenten un drama criminal intenso y desgarrador, realicen un profundo estudio de personajes atormentados, se adentren en el terror que acecha en el mundo de la noche o expliquen el cómo y el por qué de su arte.
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“La Compañía” (2010) es el segundo volumen de la serie de novelas gráficas de “Parker” que Darwyn Cooke escribió y dibujó para IDW Publishing.
Miami, 1963. Parker se encuentra disfrutando de la compañía de una hermosa y rica mujer en un hotel exclusivo cuando es atacado por un sicario. Sin demasiadas dificultades, reduce a su agresor y le obliga a revelar la identidad de quien lo envió. Contra lo que podría esperarse, no lo mata, sino que le obliga a telefonear a su empleador para asegurarle que ha cumplido con su misión y luego lo deja ir, sabedor de que, si no quiere que lo eliminen cuando se sepa de su fracaso, debe irse bien lejos y esconderse en algún agujero.
El 15 de octubre de 1905, los lectores del suplemento dominical del “New York Herald” pudieron disfrutar por primera vez de “Little Nemo in Slumberland”, un comic a página completa a color creada por Winsor McCay. Cada semana, el joven Nemo viajaba en sueños a un mundo surrealista rebosante de maravillas como invitado del Rey Morfeo para jugar con su hija, la Princesa. Estas historias, dibujadas con un estilo claramente influido por el art nouveau, solían terminar con el niño protagonista cayéndose de la cama o siendo despertado por sus padres para ir a la escuela.
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A estas alturas, Hellboy ya contaba con una trayectoria lo suficientemente extensa como para identificar patrones claros. Todas sus historias se podían dividir en tres categorías: aventuras en las que el protagonista y sus amigos se ven envueltos en el plan de algún villano o recorren el mundo para detener alguna amenaza (“Semilla de Destrucción”, “Despierta al Diablo”, “Gusano Vencedor”); adaptaciones de mitos folclóricos en los que Hellboy sustituye al protagonista de la leyenda original ("El Cadáver", "Cabezas"); y, por último, los relatos que profundizan en los orígenes y destino de Hellboy.
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Hemos llegado a la segunda entrega del épico crossover conocido como "La Guerra de los Vengadores/Defensores", que se desarrolla en el nº 9 de “Los Defensores” (octubre 73), dibujado por el siempre eficaz Sal Buscema con tintas de Frank McLaughlin.
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Según Steve Englehart, el evento al que la mayoría nos referimos como la Guerra de los Vengadores/Defensores tuvo su origen en su afecto personal por los clásicos Anuales de Marvel que él disfrutó como lector aficionado en la década de 1960. Eran aquéllas historias a menudo extravagantemente épicas y repletas de acción como la accidentada boda de Reed Richards y la Chica Invisible en “Fantastic Four Annual” nº 3 (1965); o la batalla para salvar la línea temporal entre los Vengadores "nuevos" y los "veteranos” en “Avengers Annual” nº 2 (1968).
