2001- UN FUTURO SIN NUBES – Vehlmann, Meyer y Gazzotti

 

La primera página del comic, con siete viñetas, resume a la perfección el estado del mundo en un futuro próximo: “La manera en que F.G.Wilson sometió al mundo fue de lo más retorcida. No llegó al poder tras un golpe de Estado. Tampoco fue elegido. A decir verdad, Wilson ni siquiera es político. Es empresario. Fuimos nosotros los que voluntariamente abrazamos el confort tecnológico que nos brindaba: prótesis biomecánicas, órganos sintéticos…Wilson tiene ya 115 años y ni una sola arruga. ¿Quién podría negarse a la inmortalidad así? Cuando Technolab lanzó el implante cerebral, un chip orgánico que optimiza las aptitudes físicas y mentales, todo el mundo quiso uno. Ahora se les coloca a los bebés de todo el mundo nada más nacer. ¿Y qué podría haber más natural que el hecho de que dicho implante conllevara una “cláusula neuronal” que impedía al portador “perjudicar a F.G.Wilson? Y así, se volvió imposible oponerse a sus decisiones. Y así, creamos al tirano que nos merecíamos: inmortal y omnipotente. A pesar de ello, voy a tratar de alterar el curso de la historia”.

2022- GOTHAM CITY AÑO UNO - Tom King y Phil Hester

 

Cualquiera medianamente afín al género de los superhéroes sabrá que “Detective Comics” es uno de los títulos de DC incluidos en la esfera de Batman. Sus aventuras llevan publicándose allí desde el nº 27 (mayo 1939). Lo que es menos conocido es que el Hombre Murciélago “usurpó” esa cabecera, desplazando al personaje con el que había sido lanzada originalmente: Slam Bradley.

2016- LOS PICAPIEDRA – Mark Russell y Steve Pugh

 

Sin el contexto adecuado, hoy es difícil comprender la importancia que en su momento y para el futuro de la animación tuvieron “Los Picapiedra. Sin ellos, difícilmente habrían visto la luz los muy posteriores “Los Simpson”, “South Park” o “Padre de Familia”. Y es que antes de 1960, cuando empezaron a emitirse las aventuras domésticas de ese entrañable conjunto de hombres y mujeres de la Edad de Piedra, los dibujos animados se consideraban contenido exclusivo para niños o programas cortos que precedían a las películas proyectadas en los cines. El estudio de Hanna-Barbera rompió el molde no sólo creando la primera serie de animación emitida en horario de máxima audiencia sino pensándola para que fuera disfrutada tanto por los padres como por los hijos.

LOS VENGADORES EN LOS AÑOS 70 (23)

(Viene de la entrada anterior)

 

El nº 108 (febrero 73) cierra este confuso arco argumental destinado tanto a recuperar para el Capitán América su identidad secreta como a consolidar a la Visión como personaje.

1979- STAR WARS: LAS TIRAS DE PRENSA – Archie Goodwin y Al Williamson (3)

(Viene de la entrada anterior)

 

Poco después del relato inaugural, Goodwin inicia en “Darth Vader Ataca” (20 abril-26 julio 1981) un extenso arco argumental sobre la construcción del Ejecutor, la aterradora nave insignia de Darth Vader que se había visto en “El Imperio Contraataca”. Con solo estas dos primeras historias, se puede apreciar claramente que Goodwin se apoya todo lo posible en la segunda película para cubrir los huecos existentes entre ésta y la primera.

1990- GIVE ME LIBERTY – Frank Miller y Dave Gibbons (2)

(Viene de la entrada anterior)

 

Como muchos cómics importantes de la década de los 80 del pasado siglo, “Give Me Liberty” se adscribe al subgénero distópico, en este caso retratando el declive de una antaño gran nación. En este sentido, el comic puede alinearse temáticamente con dos de las obras maestras contemporáneas de Alan Moore: “Watchmen” y “V de Vendetta” (1982-88). Resulta sorprendente que Miller compartiera las mismas preocupaciones que su homólogo inglés sobre el futuro político de sus respectivos países y, además, al mismo tiempo. Esta convergencia es un buen ejemplo de ese dicho que reza que “Las grandes mentes piensan igual” (y que se completa con “pero los tontos rara vez difieren”).

1990- GIVE ME LIBERTY – Frank Miller y Dave Gibbons (1)

 

Aunque fueron Marvel y DC las compañías que dominaron la industria norteamericana del comic en 1990, hubo muchas otras editoriales que dejaron su huella. Una de las que más rápidamente ascendió fue Dark Horse Comics, que alcanzó cifras de ventas impresionantes para una editorial independiente. A ello contribuyeron, por supuesto, las miniseries y números especiales que lanzó protagonizados por tres iconos de la CF y el cine: Alien, Terminator y Depredador, cuyas licencias compró el editor en jefe, Mike Richardson, y que explotó con acierto en un momento en el que esas franquicias no estaban tan explotadas como en la actualidad.