2018- MIS HÉROES SIEMPRE HAN SIDO YONQUIS – Ed Brubaker y Sean Phillips

Ed Brubaker y Sean Phillips llevan trabajando juntos desde 1999, cuando el segundo entintó parte de la miniserie de Vértigo “La Escena del Crimen”. Su asociación creativa, sin embargo, se consolidaría algo después, en 2003, en la serie “Sleeper” para Wildstorm. A partir de aquí, fueron casi inseparables. Poco después del cierre de esa colección, crearon “Criminal” (2006), para el sello Icon de Marvel, una antología de la que ya hablé en su entrada respectiva. Esta carta de amor al género cosechó un gran éxito tanto de público como de crítica y fue encadenando arcos argumentales hasta 2011, momento en el que ambos decidieron poner en barbecho la serie hasta sentirse lo suficientemente inspirados como para retomarla con algo nuevo.

1994-HELLBOY – Mike Mignola (4)

 

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Con el cambio de siglo, se había hecho evidente que “Hellboy”, independientemente del carisma de su protagonista, la atmósfera que desprenden sus aventuras y el talento gráfico de su autor, había caído en una fórmula repetitiva. Su “receta gótica” funcionaba, sí, pero siempre y cuando sus historias se leyeran de forma espaciada.

1979- STAR WARS: LAS TIRAS DE PRENSA – Archie Goodwin y Al Williamson (y 4)

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“La Gema de Poder” (26 julio a 3 octubre de 1982), comienza con los rebeldes preocupados por la información que Luke ha traído del nuevo crucero que se está completando en los astilleros imperiales. Las simulaciones indican que en su arsenal no hay nada capaz de romper sus defensas, pero Leia recuerda una antigua leyenda que le contó su padre sobre las gemas de poder, unos artefactos que utilizaron en el pasado los piratas espaciales para neutralizar los escudos de naves de gran tamaño. Cuando los caballeros Jedi acabaron con los piratas, aquellas gemas se perdieron con ellos. Pero si queda alguna, solo quienes se mueven en los bajos fondos sabrán algo. ¿Y quién más familiarizado con ese mundo que Han Solo?

LOS VENGADORES EN LOS AÑOS 70 (24)

 

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El terrible dibujo de Don Heck –acompañado de los entintadores Mike Esposito y Frank Giacoia, ninguno de los cuales tenía la capacidad de mejorar esos lápices- sigue dificultando la lectura del siguiente arco argumental, que comprende los números 110 y 111 (abril y mayo de 1973), en el que Steve Englehart recupera a los mutantes, por entonces huérfanos de colección propia desde que su colección regular se cancelara en el número 66 (marzo 70) –para ser más preciso, técnicamente, la serie no se canceló del todo, sino que Marvel decidió que era más barato reeditar historias viejas que pagar a creadores por otras nuevas para un cómic que no vendía. Así que desde el nº 67 (diciembre 70) hasta el 93 (abril 75), el cómic solo incluyó aventuras de los años 60-.

2001- UN FUTURO SIN NUBES – Vehlmann, Meyer y Gazzotti

 

La primera página del comic, con siete viñetas, resume a la perfección el estado del mundo en un futuro próximo: “La manera en que F.G.Wilson sometió al mundo fue de lo más retorcida. No llegó al poder tras un golpe de Estado. Tampoco fue elegido. A decir verdad, Wilson ni siquiera es político. Es empresario. Fuimos nosotros los que voluntariamente abrazamos el confort tecnológico que nos brindaba: prótesis biomecánicas, órganos sintéticos…Wilson tiene ya 115 años y ni una sola arruga. ¿Quién podría negarse a la inmortalidad así? Cuando Technolab lanzó el implante cerebral, un chip orgánico que optimiza las aptitudes físicas y mentales, todo el mundo quiso uno. Ahora se les coloca a los bebés de todo el mundo nada más nacer. ¿Y qué podría haber más natural que el hecho de que dicho implante conllevara una “cláusula neuronal” que impedía al portador “perjudicar a F.G.Wilson? Y así, se volvió imposible oponerse a sus decisiones. Y así, creamos al tirano que nos merecíamos: inmortal y omnipotente. A pesar de ello, voy a tratar de alterar el curso de la historia”.

2022- GOTHAM CITY AÑO UNO - Tom King y Phil Hester

 

Cualquiera medianamente afín al género de los superhéroes sabrá que “Detective Comics” es uno de los títulos de DC incluidos en la esfera de Batman. Sus aventuras llevan publicándose allí desde el nº 27 (mayo 1939). Lo que es menos conocido es que el Hombre Murciélago “usurpó” esa cabecera, desplazando al personaje con el que había sido lanzada originalmente: Slam Bradley.

2016- LOS PICAPIEDRA – Mark Russell y Steve Pugh

 

Sin el contexto adecuado, hoy es difícil comprender la importancia que en su momento y para el futuro de la animación tuvieron “Los Picapiedra. Sin ellos, difícilmente habrían visto la luz los muy posteriores “Los Simpson”, “South Park” o “Padre de Familia”. Y es que antes de 1960, cuando empezaron a emitirse las aventuras domésticas de ese entrañable conjunto de hombres y mujeres de la Edad de Piedra, los dibujos animados se consideraban contenido exclusivo para niños o programas cortos que precedían a las películas proyectadas en los cines. El estudio de Hanna-Barbera rompió el molde no sólo creando la primera serie de animación emitida en horario de máxima audiencia sino pensándola para que fuera disfrutada tanto por los padres como por los hijos.