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Al abordar la trama de la saga de la Madonna Celestial en “Los Vengadores”, la pregunta obvia es: ¿por dónde empezar? La respuesta evidente es, claro, por el principio. Pero eso implica remontarse hasta la primera aparición de Mantis.
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Aunque la aventura constituye el motor de estos cinco primeros álbumes de “Aldebarán”, el cómic la utiliza para explorar varios temas que van adquiriendo importancia a medida que avanza la narración. Léo se sirve de un viaje por un planeta alienígena colonizado para plantear cuestiones que tienen bastante que ver con nuestra propia sociedad. No necesita recurrir a una civilización de seres extraterrestres para hablar de los problemas humanos. Le basta con trasladar a un grupo de personas a un lugar donde las condiciones de vida son algo diferentes.
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La segunda entrega, “La Rubia” (1995) retoma la historia con Marc y Kim embarcados y realizando diversas tareas, pero la estancia a bordo termina complicándose cuando la esposa del capitán acosa sexualmente a Marc y aquél descubre la situación. Kim y el muchacho deciden escapar arrojándose al agua y llegando a la costa para completar el resto del camino a pie. Durante la travesía conocen a José Cabral, un músico que también se dirige a Anatolie. Éste coquetea con Kim –a la que ha salvado la vida de una de las letales criaturas que acechan entre el tropical paisaje- y termina consiguiendo trabajo para los tres en una plantación. Allí pasan aproximadamente un mes, tiempo durante el cual consiguen reunir el dinero necesario para continuar viaje.
En 1994, el dibujante y guionista brasileño Léo comenzó a publicar en Francia una serie de ciencia ficción que terminaría convirtiéndose en el proyecto más personal y reconocido de su carrera. “Aldebarán” era una aventura ambientada en un planeta colonizado por seres humanos, pero cuya naturaleza seguía siendo un territorio prácticamente desconocido. Allí, lejos de la Tierra y de las comodidades de una civilización tecnológicamente avanzada, los descendientes de los primeros colonos habían desarrollado una sociedad rudimentaria, aislada durante generaciones y obligada a convivir con un entorno que no siempre comprendían.
Hay cómics que se recuerdan por la historia que cuentan y otros que permanecen en la memoria por la manera en que convierten el lenguaje de las viñetas en una experiencia visual. “Zatanna: Abajo la Sala” pertenece a ambas categorías, aunque no siempre consiga equilibrar sus dos grandes virtudes. Mariko Tamaki propone una revisión del personaje que deja a un lado la seguridad de la superheroína experimentada para explorar el viaje de una mujer joven que arrastra heridas emocionales de la infancia, teme sus propias capacidades y no termina de encontrar su lugar en el mundo. Javier Rodríguez, por su parte, convierte esa búsqueda en un espectáculo de color, movimiento y experimentación formal que sitúa el dibujo en el centro de la experiencia lectora.
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En 2011, llegó a su final la etapa de Hellboy dibujada por Duncan Fegredo. Y lo hizo a lo grande, nada menos que con su muerte. Tras las dos miniseries “La Tormenta” (2010) y “La Furia” (2011), el personaje no puso punto y final a su historia, pero su editorial, Dark Horse, sí cambió de planteamiento y formato editorial.
El subgénero de la Fantasía Urbana parte de un principio muy sencillo: nuestro mundo cotidiano oculta otra realidad sobrenatural que existe simultáneamente a la nuestra. No hay que viajar a un reino fantástico lejano para correr una aventura, porque lo extraordinario se encuentra en las mismas calles, edificios y ciudades que ya conocemos.
