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Hemos llegado a la segunda entrega del épico crossover conocido como "La Guerra de los Vengadores/Defensores", que se desarrolla en el nº 9 de “Los Defensores” (octubre 73), dibujado por el siempre eficaz Sal Buscema con tintas de Frank McLaughlin.
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Según Steve Englehart, el evento al que la mayoría nos referimos como la Guerra de los Vengadores/Defensores tuvo su origen en su afecto personal por los clásicos Anuales de Marvel que él disfrutó como lector aficionado en la década de 1960. Eran aquéllas historias a menudo extravagantemente épicas y repletas de acción como la accidentada boda de Reed Richards y la Chica Invisible en “Fantastic Four Annual” nº 3 (1965); o la batalla para salvar la línea temporal entre los Vengadores "nuevos" y los "veteranos” en “Avengers Annual” nº 2 (1968).
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El segundo volumen de “Infinity 8” (que recopila la prepublicación original de los comic books nº 4, 5 y 6), la ambiciosa ópera espacial de Lewis Trondheim y Olivier Vatine, se titula “Regreso al Führer” y continúa su viaje a través del bucle temporal explicado en la primera aventura. La protagonista de ésta, Yoko Keren, había recopilado información sobre el cúmulo de macabros artefactos que bloqueaba la travesía del crucero espacial que título a la serie, pero ésta había resultado insuficiente, así que el Capitán de la nave, un imponente alienígena tentacular que flota en un acuario gigante, se ve obligado a ejecutar el protocolo 8, retrocediendo en el tiempo para probar otra estrategia –al hacerlo, él no pierde memoria de lo sucedido en el primer intento-.
Entre abril de 1950 y febrero de 1955, Entertaining Comics revolucionó la historia del medio porque, en lugar de ingenuos superhéroes o inofensivos animalitos, ofreció a sus lectores preadolescentes títulos rebosantes de terror (“Tales From the Crypt”, “Vault of Horror”, “Haunt of Fear”), crimen (“Crime SuspenStories”, “Shock SuspenStories”), ciencia ficción (“Weird Science”, “Weird Fantasy”), guerra (“Frontline Combat”, “Two-Fisted Tales”) y humor satírico (“Mad”, “Panic”); y ello a través de un dibujo impactante, una prosa estremecedora y un nivel de violencia, erotismo y cinismo como no se había visto en el comic hasta el momento.
Pero empecemos por el principio.
El de la holandesa Aimée de Jongh es uno de esos casos de alguien que parece nacer para ser autor de comic y que desde sus primeros pasos parecía destinada a subir hasta lo más alto. A los 14 años, llevada por su pasión por el manga, se integró en el circuito doujinshi de su país (colectivos de dibujantes que autoeditan y venden sus propias obras de estética manga), donde pulió su técnica de dibujo, el diseño de personajes y la narrativa visual mucho antes de entrar en el mundo profesional.
En la prolífica obra de Donald Westlake (1933-2008), uno de los novelistas estadounidenses de género negro más apasionantes de la segunda mitad del siglo XX, destacan dos personajes, dos caras de una misma moneda: por un lado, Dortmunder, un ladrón desafortunado involucrado en atracos retorcidos e hilarantes; y, por otro su “gemelo” oscuro, Parker, otro maestro ladrón, pero frío y brutal.
Cuando la industria del cómic-book despegó en la década de 1930 para convertirse en un fenómeno de masas, lo hizo arrastrando una serie de malas prácticas, abusos y vicios empresariales que hubieron de soportar los autores, trabajando horas sin fin por tarifas miserables y sin recibir reconocimiento ni acreditación, privados de seguro médico, mendigando trabajos por los despachos de editores déspotas o perdiendo cualquier derecho sobre su obra. Puede que los aficionados bautizaran aquellos años como “Edad de Oro”, pero, sin duda, muchos profesionales lo vivieron de una forma que poco tenía que ver con semejante expresión. Los progresos que se fueron haciendo desde entonces se sucedieron muy lentamente y no sin luchas y resistencias por parte de las empresas.
