Las historias que reflexionan sobre la mortalidad humana no son precisamente escasas. De hecho, la mayoría las ficciones, en cierto sentido, pueden interpretarse como una exploración de nuestra naturaleza perecedera e inevitable extinción. El hecho de que todos muramos mucho antes de lo que desearíamos impulsa (aunque sea de forma subconsciente) gran parte de nuestras narrativas y, por supuesto, condiciona también nuestros actos y decisiones en el mundo real.
A la hora de planificar el siguiente episodio de la Guerra Kree-Skrull, el nº 94, que llegó a los quioscos en septiembre de 1971, el equipo creativo titular de “Los Vengadores” no disfrutó del lujo (o, si se prefiere, soportó la carga) de contar con 34 páginas, como había sido el caso del número anterior. En lugar de eso, este episodio, con precio de portada 20 centavos, ofrecía sólo 23 (al no reducir el precio a los originales 15 centavos, el resultado de la maniobra fue una subida del 30% en el precio ofreciendo la misma cantidad de material).
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Para el que sería el decimoctavo álbum del Spirou de Franquin, el autor, avanzado el año 1961, presentó al editor Charles Dupuis las primeras páginas de su nueva aventura, en la que participarían el Marsupilami… y Zorglub. Dupuis no veía con buenos ojos la inclusión de este peculiar villano en un tercer álbum tras “Z como Zorglub” y “El Hombre de Z” (cronológicamente, vendría después “Spirou y los Hombres Burbuja”, pero esta aventura se serializó en “Le Parisien Liberé” y apareció en álbum en 1964, después del momento del que ahora estamos hablando). Por otra parte, el tradicionalismo de Dupuis no le permitía estar demasiado en sintonía con la tecnología futurista y el aire de ciencia ficción que rodeaba a Zorglub. Así que puso el veto.
Aunque dentro del comic de CF norteamericano hay obras que ofrecen elementos originales (The Private Eye”, “Saga”, “Lazarus”, “Ciencia Oscura”…), desde hace ya bastante tiempo, el grueso de las propuestas suele inclinarse por el género postapocalíptico, la space-opera inspirada en “Star Wars”, el post-ciberpunk o una mezcla de uno o varios de los anteriores. Y entonces llegó “Prophet”, que inmediatamente destacó sobre sus coetáneos. Algunos definieron esta serie como una mezcla de Conan, la literatura de Robert Heinlein y el comic “Nausicaa del Valle del Viento”, de Hayao Miyazaki. Lo cierto es que, gracias a su tono, estética, estructura y ambición, dejó por aburridos y convencionales a todos los comics de CF contemporáneos y, respaldada por los elogios del prestigioso guionista Warren Ellis y el beneplácito de los críticos, el comic alcanzó rápidamente un estatus de culto entre los aficionados a la ciencia ficción.
Regresar mucho tiempo después a los lugares que amaste en el pasado no siempre es la decisión más acertada. Lo más probable es que mucho o todo haya cambiado; y no para mejor. Y eso es lo que, entre otras muchas cosas, nos cuenta Bruno Duhamel en este su excelente primer álbum como autor completo.
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Si hay un solo comic que ejemplifique perfectamente el potencial del nuevo formato de 48 páginas que Marvel puso en circulación con gran publicidad en agosto de 1971, ese sería el nº 93 de “Los Vengadores” (noviembre 71), en el que los lectores pudieron disfrutar de una aventura, “Objetivo: la Tierra”, que además de constituir el punto medio de lo que luego se conocería como Guerra Kree-Skrull, fue la primera entrega de la breve pero sobresaliente etapa escrita por Roy Thomas y dibujada por el insuperable equipo formado por Neal Adams y Tom Palmer.
Fue una sorpresa para todo el mundo que Paul Gulacy, entonces en la cresta de la ola, decidiera abandonar el dibujo de “Master of Kung Fu”, la colección que le había dado la fama, en su número 50 (marzo 77). Junto a su colaborador, Doug Moench, había contribuido a crear una de las etapas más memorables de la Marvel de los 70 gracias a su estilo realista inspirado tanto en Jim Steranko como en Jack Kirby, su vigorosa narrativa cinematográfica, sus impactantes composiciones y sus potentes escenas de acción. La razón para ese abandono fue el de la pura honestidad creativa: pensaba que había dado a la serie todo aquello de lo que era capaz y ésta ya no le ofrecía desafíos adicionales. Ante la posibilidad del estancamiento y el consiguiente hastío, se sentía impulsado a buscar otros caminos relacionados con el arte gráfico, como la ilustración u otros formatos narrativos más allá del comic-book.
