2010-SPIROU Y FANTASIO – Yoann y Vehlmann (1)

Spirou es un personaje único en el universo del comic franco-belga. No sólo es uno de los más longevos del mundo, habiéndose publicado de forma ininterrumpida desde hace 87 años, sino que, con el paso del tiempo, ha sido transformado, adaptado, copiado, homenajeado, autorreferenciado y diversificado de una forma que sólo puede compararse con las incesantes evoluciones y reinvenciones de los superhéroes norteamericanos. Spirou no tiene identidad secreta ni poderes sobrehumanos, pero sí un atuendo inconfundible, un sidekick (Fantasio), un genio científico aliado (el conde de Champignac), archienemigos (Zorglub, Zantafio) y una mitología propia de personajes secundarios y entornos.

 

El botones pelirrojo no ha sido siempre tan maleable como sus autores a veces esperaban, pero cada una de sus etapas ha tenido una personalidad y rasgos bien diferenciados, pasando de las aventuras más tradicionales a las reinvenciones fantásticas o las mutaciones explosivas que buscaban romper con los códigos establecidos durante décadas, como fueron el caso de los álbumes “Un Bebé en Champignac” (1969, de Franquin), “Máquina que Sueña” (1998, de Tome y Janry) o “Los Orígenes de Z” (2008, de Morvan, Yann y Munuera). 

 

La serie regular, sin embargo, ha ido quedando superada desde 2006 por otra colección paralela, “Una Aventura de Spirou y Fantasio por…”, en la que diversos autores dan, fuera de continuidad, su propia visión del personaje y que ya supera la veintena de álbumes (más de treinta si sumamos otros números especiales). A ello hay que sumar toda una galaxia de series protagonizadas por el Marsupilami, el Pequeño Spirou, Zorglub, Mademoiselle J, Champignac, Supergroom o La Bestia, que añaden más de medio centenar de álbumes a este universo.

 

Volviendo a la serie regular, entre 2004 y 2008, su responsabilidad recayó en el equipo compuesto por el guionista Jean-David Morvan y el dibujante español José Luis Munuera. Fueron cuatro álbumes con los que trataron de modernizar al personaje para el siglo XXI recurriendo a la ambición narrativa y temática y un dibujo fresco, dinámico y rebosante de energía, aunque respetando las líneas maestras del gran André Franquin. Fue una etapa en general bien recibida por los lectores, aunque no sin controversia entre los más puristas, que no vieron con agrado la introducción de ciertos elementos de ciencia ficción y, especialmente, los giros narrativos del último álbum, “Los Orígenes de Z”, considerado demasiado alejado del canon.

 

Su labor fue continuada en 2010 por el guionista Fabien Vehlmann y el dibujante Yoann. Este último ya había trabajado con el personaje en el primer número de la colección “Una Aventura de Spirou y Fantasio por…”, titulada “Los Gigantes Petrificados”, experiencia que probablemente le valió su elección para la serie regular. Su debut conjunto se produjo con el álbum quincuagésimo primero de la serie regular, “La Amenaza de los Zorketes” (2010), un homenaje a los orígenes del personaje y, en particular, a Franquin, trayendo de vuelta al pueblo de Champignac, el conde, Zorglub, criaturas monstruosas que parecían sacadas de “Ideas Negras” (1981), una sátira de la estupidez y agresividad de los militares y un Spirou de nuevo vestido de botones.  

 

Mientras Pacôme de Champignac disfruta de un delicioso chocolate caliente con champiñones, Zorglub irrumpe en su castillo haciéndose pasar por fontanero gracias a la manipulación mental de su zorglonda. Luego, envía al aturdido conde al bosque a recoger setas y así quedarse solo para llevar a cabo lo que dice es su “gran plan”. Dos semanas después, Spirou, Fantasio y Spip están regresando de un festival donde promocionaron la revista “Spirou”. Esperaban descansar un poco, pero reciben una llamada preocupante del conde, que, entrecortadamente, les dice que hay monstruos en Champignac antes de que se le agote la batería del móvil. Inmediatamente, Spirou da la vuelta a la furgoneta en la que viajan y pone rumbo al pueblo del conde.

 

Tras unas horas conduciendo, el trío llega a su destino sólo para descubrir que el ejército ha acordonado la zona y prohíbe el acceso a toda la región. Decididos a rescatar a su amigo y tras algunos tropiezos, consiguen evadir la vigilancia militar y adentrarse en lo que parece un Mundo Perdido pesadillesco. Al parecer, de alguna manera, Zorglub ha desencadenado un desastre ecológico que ha transformado toda la zona en una jungla con una fauna y flora monstruosas. Spirou, Fantasio y Spip se adentran en la espesura, encontrándose con todo tipo de criaturas, algunas muy peligrosas, como los zorkons, una especie de monos tan feos como estúpidos pero cuyos ataques en masa les convierten en una seria amenaza.

 

Tras algunas peripecias y encuentros con vecinos que no han abandonado la zona, hallan por fin a Champignac, acompañado por dos jóvenes estudiantes suecas que pasaban sus vacaciones en el pueblo cuando ocurrió la catástrofe. Son éstas las que, tras arreglar una radio, captan la frecuencia militar y se enteran de que van a lanzar una bomba atómica sobre la zona para evitar que siga extendiéndose ese fenómeno de evolución acelerada y enloquecida. El dinosaurio que vivía allí tras la aventura de “El Viajero del Mesozoico” (1960), les será de gran ayuda para llegar hasta el derruido castillo del conde, donde encontrarán a Zorglub y, todos juntos, conseguirán evitar el bombardeo nuclear y restaurar el ecosistema original con ayuda de las pociones preparadas por Champignac. El álbum termina de forma abierta, con Zorglub marchándose con las suecas a la Luna para seguir adelante con su enigmático plan, el cual se desvelará en el siguiente álbum.

 

Con la publicación del último álbum de Morvan y Munuera, el mencionado “Los Orígenes de Z”, parecía haberse iniciado un periodo de profunda reflexión sobre el fondo y la forma de la serie: ¿Quién es exactamente Spirou y en qué contexto actúa? Este enfoque experimental, claramente identificable en la serie “Una Aventura de Spirou y Fantasio por…”, no se había aplicado demasiado hasta entonces en la colección principal (aunque sí se produjeron intentos, todos ellos polémicos, como, por ejemplo, “El Rayo Negro”, 1993; o “Máquina que Sueña”, ambos de la etapa de Tome y Janry). 

 

Por eso, los aficionados se encontraban muy intrigados acerca de cómo el nuevo equipo abordaría al personaje. El número de la revista “Spirou” que empezó a serializar “La Amenaza de los Zorquetes” (el 3766, 16 de junio de 2010), lucía una portada llamativa: Spirou, Fantasio y Spip, malencarados, conduciendo por un camino rural un modelo clásico de furgoneta Citroen (uno que empezó a comercializarse a finales de los años 40), en cuyo techo flota un gran Spirou inflable de aspecto caricaturesco. La ilustración incorporaba simultáneamente elementos extraídos de la tradición del personaje y el ánimo de romper con ellos o, al menos, reformularlos.

 

Inicialmente, el álbum fue promocionado con el título de "Hay Monstruos en Champignac". Además de la referencia implícita a la etapa de Franquin ("Hay un Brujo en Champignac", de 1951; pero también a "El Viajero del Mesozoico", 1960), esta aventura pretendía introducir cierto subtexto porque, ¿acaso no es el propio Spirou, tanto en su figuración como en su entorno y su eterna adolescencia una suerte de criatura monstruosa en el sentido de que jamás envejece? De hecho, el siguiente álbum, “La Cara Oculta de Z”, literalizaría esa monstruosidad del protagonista. El título definitivo, que incluye la inusual palabra "Zorketes", también llama a la reflexión. Por un lado, porque la letra "Z" (en oposición a la "S") es, en el ámbito de la serie y al igual que la "V" (Vito Cortizone, Vegas Station en el próximo álbum), un importante símbolo de peligro (Zantafio, Zorglub). Y, por otro, porque el término "Zorkons" (que es el que luce en el título en el francés original, “Alerte aux Zorkons”) se encuentra en la serie "Calvin y Hobbes" (1985-1995, Bill Watterson). Cuando Calvin empieza a soñar que es un héroe espacial, a veces se imagina combatiendo en los confines del universo contra los horribles alienígenas de ese nombre. Los Zorketes, según Velhmann y Yoann, por muy peligrosos que sean, son tan solo una proyección onírica, monstruos de papel extraídos de una pesadilla y que no habrían desentonado en "Alicia en el País de las Maravillas" (1865, Lewis Carroll).

 

Vehlman admitió en su blog que había escrito “La Amenaza de los Zorketes” pensando, por un lado, en Franquin para encontrar recursos con los que dinamizar su historia; y, por otro y en lo que se refiere al humor, en Tome. Siendo ya un guionista experto, abordó la aventura con el objetivo de divertir y entretener a los lectores. Es un propósito encomiable, pero cabe lamentar que no supiera dar con una presentación más elaborada. El argumento podría resumirse en un sello y hay algunos elementos que parecen encajados con calzador. Por ejemplo, las dos suecas, sin personalidad diferenciada y cuyo papel se reduce a arreglar una radio con la que se enteran del inminente ataque nuclear, algo que bien podría haber hecho Zorglub. Por otra parte, aunque el final de “continuará” no me supone ningún problema, sí lo es la conclusión, demasiado precipitada y facilona.

 

Ahora bien, son más las virtudes de este álbum que sus debilidades. Abundan los diálogos sarcásticos y las escenas de acción bien resueltas. Por otra parte, los personajes incorporan una pátina de modernidad al tiempo que Vehlmann se ocupa de introducir guiños y homenajes, por ejemplo, al que muchos consideran la calamitosa reformulación de Zorglub en el álbum anterior. También devuelve a Fantasio su temperamento quejica y su inclinación al periodismo sensacionalista; Spirou está impulsado por una ira vigorizante y el conde ya no es sólo un sabio que en biología está a la misma altura que Zorglub en ingeniería, sino un científico igualmente temible, dado que su desorden personal rivaliza en peligrosidad con la megalomanía de su colega. En fin, que Vehlman ofrece una peripecia exótica y muy entretenida, apta para todas las edades y con la que la serie, recurriendo a la clásica mezcla de aventura y humor, gana en modernidad sin caer en la trampa de la irreverencia y transgresión gratuitas.

 

En cuanto al dibujo, Yoann recupera tanto el vigor del Franquin de “QRN en Bretzelburg” (1966) y “Un Bebé en Champignac” como la renovación que Janry aportó a la serie en los 80. Sus personajes tienen carácter y cuida especialmente su expresividad, rejuveneciendo un poco al Conde e infundiendo elegancia en Zorglub. Especial atención prestó al diseño de los monstruos y los fondos, tarea para la cual colaboró con Fred Blanchard.

 

En resumen, como primera incursión conjunta en el universo de Spirou, puede decirse que “La Amenaza de los Zorketes” se salda con un éxito moderado. Vehlmann y Yoann regresan a lo básico, pero abrazando una posmodernidad activa en virtud de la cual optan por preservar parte del legado y demoler otra parte con el fin de reconstruir mejor su mitología.

 

(Continúa en la siguiente entrada)